A Bordallo Pinheiro lançou a peça DORA, da já emblemática WWB – WorldWide Bordallianos, uma coleção criada na sequência das coleções “7 Bordallianos de Portugal” e “20 BB – Bordallianos do Brasil”.
E é precisamente do outro lado do Atlântico que surge DORA by Estudio Campana, uma escultura do consagrado designer Humberto Campana, inspirada numa notícia de 2019, sobre um urso polar encontrado a revirar lixo na Ucrânia.
Este retrato cruel das consequências da crise ambiental tem como base a intervenção artística que o designer realizou sobre o conjunto escultórico o “Lobo e o Grou”, de Raphael Bordallo Pinheiro, que numa situação semelhante à da notícia, se alimenta de restos inapropriados, como escova de dentes, embalagens de medicamentos e correntes.
“A mensagem distópica desta peça é uma chamada de atenção para o desrespeito com a vida animal e a arrogância do mundo civilizado, que fecha os olhos ao impacto do seu comportamento irresponsável, ignorando que essa cadeia de destruição é circular e, inevitavelmente, vai afetar todo o planeta”, afirma Humberto Campana, que deu a esta escultura muito pessoal o nome do seu cão.
DORA, do Estudio Campana, no valor de € 4500 é uma peça de edição numerada e limitada a 135 exemplares, sendo possível a aquisição apenas mediante subscrição nas lojas da Bordallo Pinheiro e da Vista Alegre e na loja online www.bordallopinheiro.com, ou através do serviço direto de encomendas pelo telefone 234 320 780, nos dias úteis das 9 às 19 horas.
A coleção WWB – WorldWide Bordallianos é um projeto no qual nomes nacionais e internacionais ligados às áreas criativas das artes plásticas, do design e da moda, são convidados da Bordallo Pinheiro a reinterpretarem “Bordallo”, à luz da sua própria arte e do seu próprio processo criativo. Às peças Figo, de Paula Rego; Banana Prata da Madeira, de Nini Andrade Silva e a Quimera, de Alexandre Farto aka Vhils, junta-se, agora, DORA by Estudio Campana.
Os irmãos Fernando e Humberto Campana, cofundadores do Estúdio Campana, com sede em São Paulo, são pioneiros no design disruptivo. Com um percurso iniciado em 1983, criaram uma linguagem inovadora, fortemente enraizada na cultura e tradições brasileiras – as cores, as misturas, o caos criativo, – bem como em valores universais, entre eles a liberdade e a dignidade humana. As peças criadas pelos irmãos Campana fazem parte de acervos permanentes de renomadas instituições culturais, entre as quais o Centre Pompidou e Musée Des Arts Décoratifs em Paris; o MoMa – Museum of Modern Art de Nova Iorque; o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Vitra Design Museum, Weil am Rhein, na Alemanha.
